却总能切中要害，语气平淡却自带一种不容置疑的分量。那不是虚张声势的强势，而是一种从小浸淫在权力核心、习惯于发号施令和解决问题的人才会有的笃定和直接。这与她私下拜访时、略带笨拙和莽撞的样子截然不同。
齐雁声婉拒了两次。她的理由充分且真诚：粤剧团演出任务繁重，多年未涉足电视剧拍摄，精力恐有不逮。
她以为事情会就此打住。没想到霍一很快又提出了第三次会面，这次只带了一位助理，地点约在齐雁声排练结束后剧团附近的一家安静咖啡馆。
这次，霍一没有过多谈论项目本身，反而聊起了粤剧。她从齐雁声早年演的《帝女花》《紫钗记》聊起，谈到文武生的身段做功，谈到唱腔的流派演变，虽谈不上多么精深，但显然做过功课，并非浮于表面的恭维。她甚至能用略显生硬、发音却意外的标准的粤语，磕磕绊绊地念出几句经典的戏文。
“齐老师，”那时她还恭敬地使用着敬称，“我写李悟的时候，脑子里时常想起您在《楼台会》里演的梁山伯，那种书生式的儒雅和隐忍下的激烈……还有您踩跷的功架，那种介于虚实之间的力度和美态，我觉得和李悟这个人物有某种精神上的共通之处。”
齐雁声有些惊讶了。她扮演的梁山伯已是近二十年前的事，那时的技巧尚显青涩，却充满了年轻演员特有的真挚。很少有人会绕过她后期更多成熟代表作，特意提起那个阶段。霍一的观察角度独特且切入肌理，让她不得不对这个年轻编剧刮目相看。
她们从戏聊到人，从唐朝的风俗聊到现代人的情感困境。齐雁声发现，褪去那层冷硬的外壳，霍一的知识储备和艺术感知力惊人地深厚和敏锐。她开始理解为什么这个年轻人能写出《昭夜行》和《玄都手札》这样的本子。
然而，她依然没有立刻答应。多年的职业生涯让她养成了谨慎的习惯，尤其是面对一个背景如此特殊、行事风格又如此迥异的合作者。
真正的转折点在霍一第四次来访。那天下着
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